アート業界におけるメタバースの探究

メタバースの概念がますます普及するにつれて、さまざまな業界がこの豊かな土地を探索し始めました。多くの業界の中でも、アート業界とメタバースの融合と相互促進効果は特に顕著です。先日51CTOが主催したMetaConメタバーステクノロジーカンファレンスでは、Chujiao Technology Co., Ltd.の共同創設者であり、Dayoubuyan Culture Co., Ltd.の創設者でもあるGu Qiang氏が「アート業界におけるメタバースの探究」と題した特別講演を行い、アート業界とメタバースの融合によるさまざまな可能性に焦点を当てました。 51CTO では、このスピーチの核となる内容も整理し、皆様のお役に立てれば幸いです。

1. 芸術的進化

現時点では、メタバースはそれほど厳密な概念ではありません。特定の種類のテクノロジーを指すのではなく、インターネットに関連するすべてのテクノロジーと物事を指します。したがって、メタバースのイメージは、すべてを包括する融合「モンスター」のようなものになります。アートは、この融合「モンスター」の体の重要な部分として理解することができます。

芸術の発展過程には、2 つの重要な影響要因があります。1 つは芸術創造の媒体であり、もう 1 つは芸術普及の媒体です。創作に関して言えば、芸術の最も古い媒体は岩壁と岩です。古代、私たちの祖先は岩を使って岩壁に彫刻をしていました。これは私たちが遡ることができる最も古い芸術形態の 1 つです。

人間の生産性が向上するにつれて、芸術創作の媒体も絶えず進化しています。石彫から卵テンペラ、卵テンペラから油絵まで、芸術創作媒体が度重なるアップグレードの過程で、人々の芸術形式への追求と芸術作品に含まれる価値は絶えず高まっています。この時期には、数多くの芸術家やアーティストが世間の注目を集めました。

産業時代に入り、カメラの発明によって、より多様な芸術創作の方法が得られました。絵画などの複雑な作業を通じて芸術作品を創作するのに、長い時間を費やす必要はもうありません。新しい媒体は、クリエイターに優れた創造的体験と破壊的な創造的状態をもたらします。

その後、私たちが最もよく知っている現代に至ります。コンピューター、携帯電話、タブレットなど、これらはすべて、現在人々が使用できる芸術創作のための高品質なメディアです。さまざまな分野でテクノロジーが進化を続ける中、今後さらに新たなメディアの変化は起こるのでしょうか。AIは次世代の芸術創造メディアとなり得るのでしょうか。これらの疑問に対する答えは、今後も探求を続ける必要があります。

アートを広めるための媒体は比較的単純です。当初は新聞や印刷物など普及しやすい質の高い媒体がなく、口コミでしかアートを広めることができませんでした。そして、交通の不便さから​​、芸術の普及の範囲は大きく制限されることになります。そのため、この時代からの芸術作品は、効果的に普及・普及することが難しい場合が多いです。

交通手段の継続的な発展により、人々は徐々に距離によってもたらされる困難を克服できるようになり、芸術の発展もそのようなコミュニケーション媒体に依存するようになりました。紙やキャンバスなど、より軽くて持ち運びやすい創作媒体も、この時期の芸術の普及をより便利なものにしました。

今日、インターネットは全世界をカバーし、芸術を広める媒体や方法は非常に広範囲なものになりました。インターネットの力により、私たちは歴史上最も多くの情報にアクセスできる世代になりました。このような状況において、芸術とはどのように定義されるべきでしょうか?今流行のメタバースが徐々に沈静化していく中、メタバースとアートの融合はどのような火花を散らすのでしょうか？

2. メタバース＋アートの可能性

「メタバース＋アート」エコシステムにおける最初の可能性は、最近非常に人気が高まっているNFTです。 NFT は、写真をコピーして貼り付けた場合、どの写真がオリジナルで、どの写真がコピーによって得られた新しい写真なのかがわからないという長年の課題をうまく解決した、取引可能なデジタルアート作品です。 NFT はブロックチェーン技術をうまく活用して、仮想アイテムの一意性の問題を解決します。

現時点での NFT の最も根本的な問題は、ゲームプレイが単一であることです。 NFT に対するほとんどのユーザーの態度は「盲目的購入」です。彼らは大量の NFT を購入し、手元にある NFT の価値が将来的に上昇することを期待します。しかし、NFT自体には不確実性や実用性がありません。切手や骨董品などの収集品と異なり、NFTは展示性が弱く、現実世界では自分が所有するNFTを他人に簡単に見せることができません。

しかし、メタバースの出現により、このような問題は存在しなくなります。メタバースの仮想世界では、NFTの表示可能性が増幅され、仮想世界で他の人のNFTコレクションを直感的に鑑賞できるようになります。このようなシナリオでは、NFT の独自性によりその価値も大幅に高まります。一般的に、NFT は市場とアプリケーションの両方で多くの可能性を秘めており、さらなる調査が必要です。

「メタバース＋アート」エコシステムにおいて、もう一つの重要なトピックはAIと、AIによって作成されたアート作品の価値測定です。伝統的な芸術作品の価値を測る方法は2つあります。1つは労働時間で測る方法で、芸術作品の制作サイクルと作者の平均時給を掛けて芸術作品の価値を計算します。 2つ目は、作品が持つ意味に基づいて価値を測ることです。同じ作品でも、社会的な意義が多量に蓄積されると、その価値は大きく高まります。

しかし、AI によって作成されたアート作品の価値は、明らかに、上記 2 つの一般的な方法には当てはまりません。この過程で考えるべきことは、AIが生み出した芸術作品の価値を測るには、本当に人間が必要なのか、ということです。AIは人間と同等のクリエイターなのか、それとも人間が使えるクリエイティブツールなのか。これは現時点で検討する価値のある問いです。

故宮博物院創立70周年記念展のアニメーション：国宝級の絵画「牡丹図」の中の牡丹の花がゆっくりと開く様子をAIが完成させました。花が蕾の状態から開花の状態へと徐々に変化していくことを願っており、この過程のイメージは私たち自身が作り出す必要があります。

以前は、これを実現するには大量の絵画を積み重ねるしか方法はありませんでした。非常に滑らかな効果を実現したい場合は、フレームごとに詳細な絵画を作成し、この芸術を表現するために膨大な人的投資を行う必要がありました。 「牡丹図」の額縁を制作するには、普通の作家なら2日ほどかかります。このアニメーションの全長は 70 秒です。1 秒あたり 60 フレームで計算すると、このアニメーションの制作には 1 人で 10 年かかります。

AI技術の助けを借りれば、人力で完了することがほぼ不可能なこのタスクを、短期間で高品質に達成することができます。これは AI が人類にもたらす非常に興味深い可能性です。したがって、AI を取り巻く倫理的問題について考える一方で、AI の能力を活用して、かつては達成が困難だったタスクを達成してみるのもよいかもしれません。

上記の 2 つのカテゴリに加えて、「メタバース + アート」エコシステムに現在存在するもう 1 つの注目の可能性は、デジタル ヒューマンです。デジタル人材の最大の利点は、一言で言えば「リスクの少ないブランドスポークスマン」であることです。諺にもあるように、完璧な人間などいません。私たち一人ひとりにはさまざまな欠点があります。こうした欠点が公人において現れると、その欠点は際限なく拡大されます。この拡大は、公人や彼らが代表するブランドにとって良いニュースではありません。デジタル人間やデジタルアイドルには、そのような問題は決して起こりません。

現在、デジタルヒューマンに関する議論は盛んに行われており、多くの企業がデジタルヒューマンに注目しています。デジタルヒューマンは実は非常に幅広い概念です。フルデジタル人物とは、上から下まで全身がデジタル化された人物のことで、初音ミクのような仮想イメージが最も代表的な例です。もう1つのタイプは、以前話題になったXiaobingのような「半分本当で半分嘘」です。背後には実在の人物がいますが、外見はAI技術を使って置き換えられています。この方法は、実際にはデジタルヒューマンと呼ぶことができます。

3. まとめと展望

アートやメタバースにおけるアートは非常に幅広い概念です。そこには多くの可能性があります。これらの可能性は、将来私たちがアートを扱い、理解する方法を変えるでしょう。私たちは特定の方向に発展する必要はありません。ルネッサンスや印象派の時代、芸術に対する人間の理解が貴族から庶民へ、そして庶民から世界中のすべての人々へと広がったのと同じです。

メタバースの世界では、非常に広い領域にアートを広げることができます。過去に芸術について何も知らなかったとしても、メタバースでは芸術に非常に近づくことができます。これは非常にエキサイティングな状態です。